4月最療癒水墨盛事 劉玉美個展融合葛氏哲學與箏樂 山川墨韻等你來讀
(記者李易霖報導) 風起雲湧東方詩意，墨韻情懷氤氳詩意….「墨韻情懷 劉玉美水墨創作個展」2026年4月11日14:00至15:00在台中市葫蘆墩文化中心一樓展覽室正式盛大開幕！展期自2026年4月10日至2026年5月3日，這是劉玉美老師首次個人水墨創作展，共展出33幅精心之作。作品以蒼勁有力的筆墨，融合濃淡虛實的獨特效果，呈現磅礡山川與深遠意境，邀請觀眾一同走進東方美學的詩意世界。
展覽海報主視覺選用劉玉美代表作，畫面中層巒疊嶂、雲霧繚繞，瀑布飛懸，山石以皴擦點染技法勾勒，紅葉點綴其間，完美展現「雲山氤氳」的葛氏風格精髓。海報上方以大字標示「墨韻情懷」，以及展覽地點「葫蘆墩文化中心一樓展覽室」。藝術家簡介海報則以「墨韻情懷總是詩」為題，由李彰德先生敬署，配以劉玉美老師親切笑容的肖像，完整呈現其生平與創作理念，讓觀眾在進入展場前即能感受溫暖的人文溫度。
據了解，劉玉美老師出生於南投縣鹿谷鄉，自幼浸潤在雲霧山林之間，對故鄉的山巒、茶園與朝霧情有獨鍾。現居台中市。她畢業於鹿谷國中、鹿谷國小、彰化女中及國立中興大學。2011年自台中市政府公職退休後，毅然踏入水墨藝術領域，開啟人生第二章。她現任教育部高齡教育講師、財團法人劉秀忍慈善基金會董事、台中市雲山畫會會員，並擔任璞玉軒畫室主人。公職生涯三十年，她歷任課長、科長、專員、主任等職，退休後將累積的人生智慧與情感，盡數化為筆墨，開創出屬於自己的藝術桃花源。
劉玉美老師特別鍾愛雲山景色，長期跟隨國際水墨大師葛憲能老師習畫，深得葛氏「造雲」手法精髓。她跳脫傳統框架，以虛實交錯的構圖、濃淡相宜的墨韻，將南投鹿谷的山林雲霧轉化為靈動詩境。畫面中不僅有自然之美，更蘊含時間的沉澱與內在覺照。她常說：「水墨是與山川的對話，也是與自我的對話。」三十年公職歷練，讓她懂得「服務」與「奉獻」；退休後的創作，則是將這份情懷昇華為藝術，讓觀者從畫中看見寧靜、看見希望，也看見一位女性藝術家對生命的溫柔堅持。
本次個展的核心亮點，正是劉玉美老師對葛憲能「造雲技法」的深刻傳承與個人化演繹。葛憲能（1930年代出生於南投中寮，現居台中）是台灣當代水墨界「雲山畫派」的掌門人，被譽為「臺灣之光水墨畫達人」。他非科班出身，30歲後因向子女示範毛筆用法而意外踏入創作，30餘年山居生活讓他與雲霧山林結下深厚情感，自幼「有山有水則活，有山有雲則靈」。他的「葛式風格」（又稱葛氏雲山）以雲山為核心，跳脫傳統山水畫窠臼，創造出獨特的「造雲技法」——不是單純描繪雲朵，而是透過筆墨讓雲「活起來」、讓畫面「生氣勃勃、風起雲湧」，賦予作品空靈、靈動與生命磁場。
葛憲能一再強調：「藝術本無法，有法便是匠」。傳統山水畫有固定「雲法」（如勾雲、卷雲、米點雲），但他認為學會基本工法（皴、擦、點、染）後，必須突破侷限，揮灑自如，創造個人特色。這是葛式造雲的根本精神。他將創作視為「修行」：結合禪學的「靜」（內心空靈、意在筆先）與武學的「硬」（氣貫全身、大筆疾書），動靜合一。畫家需訓練「靈魂移位」的能力——時而化身渺小螻蟻觀察細微，時而化身巨人擁抱天地。雲山不再是客觀風景，而是「心靈的桃花源」與「生命的知己」。拿起畫筆，「雲山在心，快意揮灑，不能自已」。這讓他的雲不只是形態，更是「氣的能量」與「光影變幻」，讓觀者感受到畫中有磁場、畫是活的。
葛式造雲的最大特色是「以墨寫雲、以水破墨、以雲活山」，強調「濃淡墨色呈現樸而不華、卻幽遠靈動的意境」。具體技法包括：
- 大筆快墨與濃淡運用：葛憲能擅用大號毛筆（甚至排筆或特製大筆），「快墨疾書」。一筆掃過，墨色由濃轉淡、由實轉虛，瞬間營造雲霧翻湧、層層疊疊的效果。濃墨用於山石主體或雲根，淡墨（或清水破墨）則讓雲「浮動」起來，形成「風起雲湧」的動感。雲與山相互交融——雲「吃」進山石，山石「吐」出雲霧，產生莫測變幻的空靈美。
- 水墨互破與濕畫法：關鍵在「水破墨、墨破水」。先以濃墨勾勒山勢，再以清水或淡墨衝刷，讓墨色自然暈染、擴散，形成雲霧的朦朧與流動感。反之，以濕墨點染雲區，再用乾筆擦出紋理，製造「雲在山中、山在雲中」的氤氳效果。這是葛式雲山的靈魂，讓雲不再是靜止圖案，而是會「呼吸」、會「流動」的生命體。
- 皴擦點染的個人化轉化：傳統皴法被轉化為雲山專用——皴用側鋒擦出山石肌理並留白成雲隙；擦以乾筆輕掃製造柔軟過渡與蒼勁對比；點以濃淡墨自由點出雲團；染則大面積濕染讓雲層層推遠，營造深度與氣韻。整體追求「大開大闔、氣勢磅礡」，偏好大尺幅作品，讓觀者彷彿置身雲海，感受到「遺世獨立」的超然。
- 構圖與意境營造：多以「近實遠虛」布局，前景山石濃墨實寫，中景雲霧虛實交錯，遠景淡墨或留白。紅葉、瀑布點綴增添生機，最終達到「有山有雲則靈」——雲賦予畫面靈性，讓觀者從視覺進入心靈層次。
劉玉美老師深得「葛式造雲技法」精髓，在葛憲能薰陶下，將鹿谷故鄉雲霧轉化為靈動詩境。本次33幅作品，從巨幅山岳到小品雲煙，皆展現磅礡氣勢與含蓄悠遠的東方氣韻。部分以鹿谷為題，雲霧繚繞的山徑、層層疊疊的茶園，透過大筆快墨與水墨互破，彷彿能聽見山風低語與雲海呼吸；另有以人生體悟為題的系列，透過留白與墨痕，傳達「夕陽無限好，為霞尚滿天」的豁達心境。每幅作品不僅是技法展現，更是她將公職生涯的堅韌、退休後的自由，以及對故鄉的思念，全部傾注筆端所形成的生命圖像。觀者走進展場，如同走進一幅幅「心中的桃花源」，感受到葛式雲山「活」的生命力。
展覽開幕式特別邀請「云兮水月箏樂團」彭敬淇團長親自領軍，帶來多首經典曲目，包括彝族舞曲、浪人琵琶、菊花台、菊次郎的夏天、採蘑菇的小姑娘等。在悠揚箏聲與墨韻交織中，觀眾不僅能欣賞水墨之美，更能沉浸於音樂與視覺的跨界饗宴。彭團長表示：「墨韻與箏樂同樣追求『意境』，劉老師的畫作如同一首無聲的詩，而箏樂則為這首詩配上動人的旋律。」開幕當天現場匯聚台中藝術界、文化界及媒體界代表與喜愛水墨的民眾，共同見證這場融合人生曲折與藝術昇華的文化盛會。
劉玉美老師的創作歷程充滿啟發。她在簡介中提到：「生長於常年與雲霧山林為伴的鹿谷鄉，特鍾愛雲山景色。服務公職30年，退休後意外踏入水墨藝術領域，在葛式風格水墨的薰陶下展開對自在生活與空靈美的追求，畫出一幅幅心中的桃花源。」她不僅持續參與聯展與藝術交流，更將畫作與公益結合，透過藝術傳遞關懷弱勢的理念。她相信「善與美的結合是一種良善的循環」，此次個展更特別選擇在葫蘆墩文化中心舉辦，希望將首次個展獻給美麗的台中故鄉，也希望在當代生活中，透過畫作帶給觀眾心靈慰藉與療癒。
葫蘆墩文化中心作為台中重要文化場域，此次承辦劉玉美老師個展，具有深遠意義。展期長達近一個月（2026年4月10日至5月3日），民眾可於平日及假日自由參觀，細細品味每一筆墨痕背後的故事。主辦單位特別提醒，展場提供導覽服務，歡迎學校、社團及企業團體預約，共同感受水墨藝術的魅力。
劉玉美老師以三十年公職經歷為底蘊，以水墨為媒，書寫出「墨韻情懷總是詩」的動人篇章。此次個展不僅是她藝術生涯的重要里程碑，更是台中水墨界的一大盛事，更是葛氏雲山技法在當代女性藝術家手中的精彩延續。她的作品提醒我們：在忙碌的現代生活中，仍可透過一幅畫、一筆墨，找回與自然、與自我對話的寧靜力量。葛憲能的造雲哲學——「藝術本無法，有法便是匠」——在劉玉美老師筆下化為最溫柔卻最有力的實踐，讓每一位觀者都能在雲山氤氳中，重新連結內心的自由與靈性。
展期有限，機會難得。誠摯邀請所有喜愛藝術、熱愛文化的朋友，2026年4月10日至2026年5月3日蒞臨台中市葫蘆墩文化中心一樓展覽室，親臨「墨韻情懷 劉玉美水墨創作個展」，一同感受筆墨與山川的深情對話，讓心靈在蒼勁墨韻中獲得滿滿的感動與療癒。
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